最近丞磊在《锦月如歌》中的表现引起了不少热议，特别是他所饰演的“玉面都督”肖珏，给观众带来了不小的惊讶。他顶着“第一美男”的头衔，但登场时的形象却让人失望透顶，白得像是假人，浓妆与僵硬的面部表情完全不符角色设定炒股配资哪里找，尤其是他在淋雨时，厚重的粉底与冻红的耳朵形成鲜明对比，显得格外违和。
他的面容甚至比剧中的周也还要白，妆感厚重到屏幕外都能感受到。最令人大跌眼镜的是，丞磊的演技几乎没有什么变化，整个过程靠着皱眉和瞪眼来表现情绪。额头的青筋凸起，显得他在演绎“清冷傲娇”的角色时，完全缺乏灵动感，倒像个机械木偶，让人看着都替他着急。
原本应该是玉面都督的形象，丞磊却在演绎时缺乏情绪波动，整个人看起来像是失去了活力。这样的“第一美男”翻车，难怪观众不禁质疑，究竟是谁在审美上出了问题？
展开剩余82%丞磊的新剧一开播，饰演的角色便引发了热烈讨论。而其中最受关注的，无疑是他的造型。尽管剧中他饰演的是“玉面都督”，可他的服装却与军营的背景完全脱节。宽袍大袖拖沓不堪，身上没有一丝武将应有的利落气质，反而像是刚从网红直播间走出来。头上的廉价头饰和反光的布料让人看了想笑，仿佛将战场变成了网红秀场。
特别是他穿的那件红色戏服，领口开得过低，反光的布料让人眼睛刺痛。很多网友一看到丞磊的出场，都纷纷吐槽他像个男舞姬，根本没有将军该有的英武气质。更糟糕的是，他的演技也没什么可看的，整场表情呆滞，连说台词时嘴角都不动。与剧中周也的素颜出演相比，他显得死气沉沉，简直就是把原本俊朗的都督演成了一个造型失误的假人。
这样的“第一美男”翻车在古装剧中早已不是什么新鲜事。比如，《花青歌》中的男主纪楚，尽管颜值平平无奇，甚至有观众说他还不如素人清秀，他的造型简直是灾难级别，厚重的刘海遮住了半张脸，眉毛被画得又粗又挑，像是硬生生按上去的。他的服装也是一如既往的网红风，反光的布料和塑料感十足的头饰让他一现身就成了素人cosplay失败的典型。
演技方面，他把反派的冷酷演得毫无情感波动，眼神毫无威慑力，倒是显得呆滞木讷。男二号纪云看起来都带着“叔辈感”，两个人站在一起，仿佛把整部古装剧变成了观众的“颜值洼地”。这样的情况在当今的古装剧中似乎成了常态，甚至让人怀疑，制作方是不是把“美男”的标准搞错了。
再比如，林更新在《与凤行》中的“上古真神”，本该是“云端之姿”，却因为身形圆润，宽袍大袖也遮掩不住身体的赘肉，站在女主旁边几乎像座移动的小山。他的脸油光发亮，笑起来眼角的皱纹堆积成褶，哪里有神君的冷峻与超脱？而且他的演技过于夸张，说台词时眉头紧皱，眼球几乎要凸出来。与同期其他热门剧集相比，林更新的表现完全可以用“差强人意”来形容。
这些“美男”翻车的例子，简直成了古装剧中的标配。吴建豪在与唐嫣搭档的剧中饰演拓跋余，面对观众，他的辫子和厚重妆容让人感觉像是刚从某个部落逃出来，完全没有皇子应有的贵气。而金瀚在《君九龄》中饰演的贵公子，眼神呆滞，哭戏时五官扭曲，完全没有展现出应有的气质。
然而，如果我们回顾一下那些经典的“美男”形象，张国荣在《霸王别姬》中的程蝶衣，凭借他那独特的眉眼神韵，传达出了一种无声的故事感。无论是眼角的媚态，还是低头的悲情，都让人不禁为之动容。而古天乐在《神雕侠侣》中饰演的杨过，素面朝天依旧难掩俊朗，笑时眼神明亮，怒时眉头微蹙，他的情感变化都细腻地流露在微小的细节中。
这些前辈凭借自然的颜值和精湛的演技，将角色与自己融合得天衣无缝。与之相比，现在的“第一美男”却成为了浓妆和网红风的堆砌，演技不足只能靠化妆硬凹角色。现在的古装剧，越来越像是商业化至极的产品，背离了“美男”的本质——自然的魅力与真诚的表演。
这背后的根本原因在于，制作方过于注重流量和商业化，而忽视了角色的深度打磨。服化道的选择也没有考虑到历史背景和质感，只是盲目追求视觉冲击力，塑料头饰、反光布料的过度堆砌让角色形象变得不真实。这种追求视觉效果而忽略角色内涵的做法，让“第一美男”的称号变得名不副实。
如果想要让观众重新认同“第一美男”，那就必须要让演员的面容、表演与角色契合，衣服、妆发、道具都需要有真正的质感，而非浮躁的网红风格。制作方应该更加尊重观众的审美和角色的深度，而不是仅仅追求流量的短期效益。否则，观众迟早会被这种敷衍和随意所逼退，古装剧也将难以恢复曾经的辉煌。
发布于：山东省